La Asociación Promoción y Desarrollo Tecnológico (Apropyme), una entidad con domicilio social en Córdoba y presidida por Demetrio Cruz Jiménez, actual responsable de la Unión de Empresarios de Montilla (Ademo), habría sido beneficiaria de ayudas concedidas por la Junta de Andalucía para el desarrollo de cursos de formación a desempleados que habrían incumplido presuntamente la normativa

La Corporación Municipal debatirá en una próxima sesión plenaria si la Casa de la Juventud pasa a denominarse Centro Cultural "Antonio Carpio", en homenaje al exalcalde de Montilla, fallecido el pasado 19 de junio a los 68 años de edad. La iniciativa, impulsada por el Grupo Municipal de Izquierda Unida (IU), se complementa con el nombramiento del que fuera regidor de la localidad como Hijo



Llegado a este punto, con 278 sumandos, y habitando donde a uno le ha tocado, o elegido, vivir, no se puede hacer otra cosa que herniarse a base de gasoil si se quiere engordar la lista taxonómica. Y Gredos es siempre un buen destino para pasar unas generosas vacaciones de… día y medio. 500 kilómetros centímetro arriba, centímetro abajo.
 
¿Tú estás majareta? ¡Ese palizón para ver una mierda pájaro! Es la letanía que acompaña los prolegómenos de cada viaje que excede los límites del término municipal. Y a ver tú que le dices al interlocutor manteniendo un cuerdo argumento.

Sorpresa número uno: a la agotadora y oscura llegada, chotacabras europeo degañitándose a dúo con el búho chico. Inéditos para mi excel. Empezamos bien.

Sorpresa número dos: nieve generosa en la subida desde la Plataforma de Gredos hasta la laguna del circo glacial. La primera mitad del camino respetó la salud del caminante y ahí disfrutamos con una de las especies objetivo, el escribano hortelano. A placer.

Sorpresa número tres: se supone que no es muy difícil ver el verderón serrano por las inmediaciones del Parador. Pues no. Visitamos las escasas referencias geográficas que habíamos anotado de varios y generosos blogs, pero nada. Finalmente, en el discurrir de un camino sin destino conocido y con los ánimos reptando, nos topamos con un bello ejemplar, y muy cerca de él otro de los perseguidos, el mirlo acuático.

Día redondo… bueno, ovoide.

La mañana del domingo tenía el claro propósito de localizar al alcotán y alcaudón dorsirrojo. Éste posó donde tenía que hacerlo, en pinchudas plantas que le facilitan la vida. Pero no resultó fácil localizarlo, quede claro. El halconcillo sin embargo hizo gala de una inmerecida timidez, nos quedamos con las ganas. Antoher time will be.

Collalba gris, fácil de ver en la sierra y en los parking incluso

Algunos acentores se muestran desvergonzados

Escribano hortelano en pugna con mi bocata

La prueba fehaciente: macho de alcaudón dorsirrojo

Que qué es, una parejita de dorsirrojos ¿estás ciego?




Clara Gómez Campos, S/T, Serie Cuatricomía, Témpera sobre impresión digital, 2016

Mª Jesús Díaz / Comisaria de la exposición

El mundo actual tiene una potencia visual tan enorme que a veces incluso nos olvidamos de que nos consume constantemente. La imagen se apodera de nosotros de una manera tan feroz en el día a día que en muchas ocasiones no nos reconocemos en la fotografía recién publicada de nuestra red social favorita. Nos encontramos en una sociedad que se encuentra en continuo cambio, donde lo que más dice de nosotros es nuestra foto de perfil, no importa que se nos conozca interiormente, sino que nuestra primera presentación a través de las imágenes sea satisfactoria para el resto. Estas imágenes que exportamos al mundo de manera constante y gratuita nos hacen reflexionar sobre una cuestión, ¿somos imagen o somos una parte de la imagen?

Ahora que el consumo de imagen es mayor y que nuestra realidad se ha convertido en pura invención fotográfica, se necesita de personajes que ayuden a demostrar la idea de que en realidad solo somos imagen. Una imagen bien presentada al mundo, que puede reforzar nuestro interior o que, si bien lo preferimos así, puede darnos todo lo que necesitamos desde el exterior. Y si bien esta es fundamental para la exposición aquí presente, debemos decir que también es un plus para la artista.

Clara Gómez Campos trabaja con ese imaginario colectivo que la sociedad actual desprende diariamente, deja la puerta abierta al mundo de las redes sociales, modela y configura su trabajo a través de la selección de imágenes cotidianas de personas que no conoce o que simplemente le llaman la atención. Este proceso supone una mezcla de azar y de seguridad, en cuanto a lo que a la selección de imágenes se refiere. No hablamos de una serie de fotografías concretas realizadas en estudio y seleccionadas por la artista, sino que se trata de imágenes que selecciona en base a sus gustos propios, es decir, la ingenuidad en estado puro. Pero no opera con cualquier sujeto, sino que éste debe ser femenino. Para ella la mujer es fundamental, ya que es el elemento que usa siempre en su trabajo. Lo bello, lo sensual y lo infantil tienen eco dentro de su obra, rebosantes de un cromatismo brillante, que nos lleva a una intensa estética pop, nos trae recuerdos de aquellas imágenes icónicas y también nos deja jugar con nuestra propia imaginación.

No podemos obviar por tanto que la obra de Clara Gómez Campos reflexiona sobre la relación de la mujer con la sociedad actual, con el afán de poner de manifiesto la feminidad en sus obras, destacar en muchos casos sus rasgos más conocidos e incluso proponer un nuevo discurso dentro de la contemplación de la imagen de la mujer. A esto además, se une el inevitable emparejamiento que se hace de la mujer con lo que ella ha denominado elemento extraño, considerado un objeto que introduce en el cuadro que en primer momento desconcierta pero que pasado un pequeño lapso de tiempo nos hace comprender que es lo que realmente completa la obra.

En general su obra trabaja con la creatividad y la ingenuidad en completo estado puro, no busca la repetición de un patrón constante sino que reflexiona sobre la idea de que lo importante no es lo que pintes sino lo que dice una vez después de acabada. Su tendencia a relacionar sus pinturas con diferentes marcas conocidas o elementos infantiles no son más que la prueba de que busca una forma de canalizar de manera absolutamente excepcional sus más profundas pasiones, de manera que comparte su propia vida con el espectador a través de elementos que para nosotros son fácilmente reconocibles y para ella tienen un significado especial.

Pero alejándonos de las características fundamentales y generales de su obra, no podemos obviar que esta exposición se tiñe de un carácter tal vez más meditado pero no por ello menos eficaz. La imagen exportada es una exposición que trabaja con dos series bien diferenciadas, en las que las reflexiones a pesar de ser diferentes se complementan y cuyo fin no es más que el de hacernos recapacitar sobre la idea de nuestra propia imagen. Esta muestra podría ser considerada como un punto de inflexión dentro de la obra de la artista, ya que la atención no gira tanto en torno al paisaje, sino que su sentido más profundo se encuentra en la figura femenina y en lugares que le son agradables a ésta.

Clara Gómez Campos, S/T, Serie Cuatricomía, Témpera sobre impresión digital, 2016

Se trata por tanto de una exposición que pretende abrir la mente hacia la visión de la mujer en la realidad, pero no de una manera forzada o con un interés crítico, sino que es algo más documental, donde se pretende registrar a este género dentro de su ámbito cotidiano, a través de actitudes y poses que cualquiera de nosotros tomaríamos a la hora de hacernos una fotografía con unos amigos o un selfie. Es aquí donde el mundo interior de la artista cobra su máxima importancia pues, si bien hemos dicho que es una visión generalista de lo femenino, éste se introduce en las piezas de manera diferente según las obras que miremos. Son rostros agradables, rebosantes de vida, que brillan por su color, por su fuerza y que interaccionan con fondos y elementos que si bien pueden parecer inconexos, recobran el sentido si entendemos que la idea de la artista no es que haya un sentido conocido por nosotros, sino que nos sea agradable y que su estética nos permita evadirnos, jugar con nuestro propio yo y vernos dentro de las obras.

Como hemos apuntado anteriormente, se trata de una exposición en donde la cotidianidad femenina es el punto fuerte, a través del elemento fotográfico que hoy día nos consume. No podemos obviar la presencia tan potente de lo mágico y lo publicitario, que si bien son dos componentes secundarios dentro de las piezas, son útiles para poder comprender el contexto en el que realiza la obra en cuanto al hecho de que para ella son igual de importantes los elementos que podemos reconocer – publicitario – y los que nos evocan a nuestra infancia más pura.

Centrándonos en las series que en esta muestra se exponen, encontramos la serie Estrellas, compuesta por seis cuadros de gran tamaño donde se plantea la visión de la mujer de hoy día desde muchas de sus múltiples facetas, bien reales bien inventadas. Se trata de un diálogo que primero profundiza en la propia Facultad de Filosofía y Letras, en concreto, la Capilla de San Bartolomé, y que le ha servido de inspiración a la artista para poder realizar el fondo de estas imponentes piezas.

Fácilmente podríamos decir que conocemos o no a esas chicas, lo cierto es que Clara Gómez Campos ha decidido que la exposición sea lo más personal posible, dándole un carácter que solo podría conseguir implicándose de una manera tan activa, seleccionando fotografías de chicas que estudian en esta misma Facultad, para que sean su fuente de inspiración a la hora de realizar las diferentes figuras femeninas que van componiendo sus cuadros, de forma que la relación de estas obras con el propio lugar no solo se ve en el lugar que ya se conoce, sino también en los rostros que frecuentemente vemos pero en los que no nos detenemos.

Invita a la mirada interior, para que al igual que vemos a estas chicas en muchas de sus actividades diarias y cotidianas, nosotros también nos veamos. Se trata así de un juego en el que al igual que el espacio se hace presente en nosotros constantemente, nosotros también nos hacemos presentes en el espacio, un diálogo que muchas veces parece no querer funcionar porque nuestra visión está tan absorta en otras actividades que no somos capaces de comprender que nosotros somos el propio rostro de los lugares que habitamos.

Tenemos por tanto un lugar que nos es conocido, bien por nuestra relación con él o por nuestro devenir dentro de nuestra propia localización geográfica, que nos lleva a reconocer generalmente esos motivos mudéjares como propios; junto con una serie de mujeres que nos hacen ver diferentes momentos que pueden hacer eco en nosotros mismos, esto nos lleva a comentar el hecho de que todos estos personajes tan sumamente diversos componen una perfecta base para poder afirmar que no se trata tanto de que las imágenes sean más sensuales, más infantiles, más folclóricas o más divertidas, sino de que el género femenino es para Clara Gómez Campos el germen perfecto para plantear sus ideas acerca de que lo cotidiano no tiene porque ser lo aburrido, sino que puede ser lo absurdo, lo extravagante o lo erótico.

Clara Gómez Campos, S/T, Serie Estrellas (detalle), Témpera sobre impresión digital, 2016

Estas imágenes de la cotidianidad que se enmarcan en unos enclaves poco frecuentes, hacen que la artista mantenga la libertad de pintar a la manera que ella más desea, no es una cuestión de satisfacer los deseos de otros, sino sus propios gustos personales que van naciendo poco a poco a través de, como ya decíamos, personajes que pasan de manera fugaz por las redes sociales, que puede que nunca lleguemos a conocer, pero que tienen la suficiente fuerza como para hacernos levantar de nuestro propio asiento y reconocernos en ellas, ya que al final, no todos somos tan diferentes de lo que creemos y nuestra actitud es igual a la de otros muchos.

Partiendo de esta misma premisa pero con algunos códigos modificados, nos encontramos con la serie Cuatricomía, donde quince obras de formato mediano nos hacen replantearnos esa visión a través de muchos más elementos que provienen de la genuinidad de la artista. Son una serie de fondos que parten de los puntos benday para su composición, esta forma es verdaderamente innovadora dentro de su obra ya que es la primera vez que utiliza este sistema en su producción, lo que no solo le confiere un carácter único sino que además le dota una personalidad muy característica.

Estos fondos se van trabajando en diferentes formas y tamaños, cada elemento que aparece se amolda de manera perfecta a cada una de las composiciones y no precisamente porque sean relacionables por cualquier motivo, sino que la concordancia de los sujetos a pesar de su aleatoriedad hacen de estas obras un trabajo sumamente agradable a la vista debido a su color luminoso y a los rostros que en ellas aparecen. Se estimula sobre todo la relación del ojo con lo conocido a pesar de que los elementos, como ya hemos dicho, no tengan una obligada relación. Es por tanto interesante comprobar cómo aún en el siglo XXI continuamos reconociendo de una manera mucho más clara el arte figurativo antes que el abstracto, debido a que nuestra mirada ha sido educada para comprender lo que se ve y no lo que hay detrás, lo que desvaloriza en gran medida tanto a un tipo de arte como otro, ya que jamás se podrá interpretar una pieza al completo si nos quedamos con lo que percibimos a simple vista.

Se trata por tanto de un diálogo en el que sobre todo participa la mirada del espectador en base a su bagaje, ya que el reconocimiento de imágenes como Coca-Cola, Jurassic Park o el teléfono langosta de Salvador Dalí, entre otros, nos hacen comprender que la imagen potente y que llame la atención es muy importante para Clara Gómez Campos. No es una cuestión de querer intentar que su obra se descubra a primera vista por las marcas, como ocurriría de una forma más acusada en el pop, sino que juega con lo que mejor conoce, que no es otra cosa que su mundo interior, que le permite poder exportar todas estas imágenes en un cuadro en el que ella sienta que todos los elementos le son fácilmente reconocibles.

Afirma así que la importancia de las marcas conocidas no reside en el hecho de que sean objetos de consumo como tal que todos queramos o necesitemos, sino que se trata más de una búsqueda en nuestro propio interior, donde también nosotros encontramos puntos de unión con sus piezas, ya que no es tanto el hecho de reconocer lo que vemos ante nuestros ojos sino que estas imágenes nos hagan participes de un tiempo y momento concreto. Pero todo esto nos vuelve a remitir al mismo punto que ya comentábamos anteriormente que no es otro que el de lo cotidiano.

Esos elementos cotidianos que se hacen tan presentes en nuestra vida como lo hace en la obra de Clara Gómez Campos no tienen que ver con lo monótono, sino con aquello que nos hace poder hacer presente nuestra memoria justo cuando observamos las imágenes que se nos muestran. Estas vienen acompañadas además de otro elemento que ya hemos destacado, el género femenino, que de nuevo aparece representado en su cotidianidad, pero en este caso no solo vemos piezas de carácter individual sino que también podemos contemplar parejas de chicas que se encuentran en espacios tal vez irreconocibles para nosotros, pero que nos hacen pensar en ese instante en el que capturamos una fotografía.

Por tanto, vemos que no se trata de un intento por exaltar la feminidad o aquello que podamos creer que podría considerarse como algo espectacular, sino que es una reflexión en torno al hecho de que la belleza más natural y fascinante se encuentra en nuestro día a día, en la captura que tomamos con una amiga de un momento inolvidable, el instante en que más especiales nos sentimos o incluso en los lugares más inesperados. La relación que se establece así entre el espectador y la obra es algo muy familiar, ya que somos nosotros mismos en nuestra facultad, en nuestro bar favorito o en nuestra propia casa.

Clara Gómez Campos, S/T, Serie Cuatricomía (detalle), Témpera sobre impresión digital, 2016

De manera que a través de La imagen exportada se intenta mostrar una visión de la realidad distorsionada, igual que aquella que damos al mundo exterior y con la que creemos que se nos define cuando puede ser todo lo contrario. Es una búsqueda de una realidad modificada a la manera en que Clara Gómez Campos la entiende, al igual que nosotros al retratarnos en una fotografía buscamos aparecer de una manera determinada, con la idea de ser agradables a los demás, la artista intenta unir elementos que le sean propios, para no perder su esencia, indagando en su interior, para poder reflejar así elementos en los que nos reconozcamos pero a la vez nos hagan sentir extraños dentro de nuestra propia vida.

Es una cuestión de la actualidad, intentamos dar una apariencia que puede ser tanto negativa como positiva, pero que en muchos casos puede servir – sin quererlo – para dar rienda suelta a proyectos artísticos como estos en los que este tipo de imágenes sirven para que nos replanteemos nuestro propio propósito en cuanto a la sociedad que nos rodea y también que nos haga jugar con elementos que si no nos fueran tan familiares, tal vez nos harían desconectar de la obra. Se trata de un magnífico trabajo de reflexión, en el que Clara Gómez Campos aboga por la sinceridad descarnada en sus cuadros, en cuanto a que no oculta su propio mundo, reflejando lo infantil y lo descarado. No se pretende dulcificar lo que hay, sino que a través de lo que se tiene se busca dar una visión que no esté contaminada por una red social y así podamos sorprendernos al completo con las obras.

En definitiva, la visión de Clara Gómez Campos está desprovista de tintes críticos que busquen denunciar algún patrón negativo o erróneo dentro de la sociedad, solo busca mostrar lo que nos es más conocido en el tiempo y lo que en muchos casos nos hace hablar y reflexionar más que muchas otras cuestiones de nuestra actualidad. Las escenas más diarias, lo femenino y los elementos extraños, se hacen presentes para dejar huella de lo que somos a día de hoy y de cómo queremos ser recordados. Es una forma de exponer al público lo que más anhelamos, que no es otra cosa que el hecho de que se nos reconozca, ya que en un mundo donde lo primero es la imagen, siempre enseñaremos nuestra mejor foto de perfil. 


Clara Gómez Campos 
La imagen exportada 
Galerías Cardenal Salazar 
Plaza del Cardenal Salazar, 3. 
Córdoba 
Hasta el 24 de julio 
Comisaria: María Jesús Díaz

Próximas actividades!!! Centro de Visitantes Venta Nueva, Cardeña (Córdoba). Parque Natural Sierra Cardeña y Montoro:
- 28 Mayo: Ruta Senderismo Río Yeguas: Día Europeo de los Parques Naturales (GRATIS).
- 5 Junio: Ruta Senderismo finca privada: Día Mundial del Medio Ambiente (GRATIS).
- 11 y 12 Junio: Jornadas Técnicas de Anfibios del Parque Natural (GRATIS).
- 19 Junio: Curso Rapaces Diurnas Parque Natural (10 € por persona).
- 25 Junio: Jornada Iniciación a la Astronomía (GRATIS).
+ info: 685 957 187.
Reservas: www.reservatuvisita.es


La Cuchara de San Lorenzo es uno de los mejores restaurantes de esta ciudad. Situado cerca de la iglesia del mismo nombre, es un local con unas pocas mesas, decoración sencilla y ambiente desenfadado y agradable, y ante todo muy bien atendido. Lo regentan dos hermanos, Francisco en la cocina y Narciso en la sala.
ventresca de atún
Por cierto, que en un comentario de Paco Morales, el del restaurante Noor, se mencionaba los diez sitios que él prefería para tapear y comer: y entre ellos estaba la Cuchara.

La cocina queda a la vista y el trasiego del personal de cocina y sala apenas es perceptible, apenas ruidos, muy bien.
carpaccio de atún con helado de wasabi
Si uno repasa los comentarios en la red sobre este restaurante, sobresale su regularidad: siempre se come bien. 

 Fuimos en total ocho a cenar y coincidía que empezaba la temporada del atún. Y muchos de los platos pedidos eran a base de distintos cortes del pez. Pero como se puede observar en las fotos, aparte de la frescura del producto, la presentación era muy cuidada.

carpaccio de gambas con salmorejo coral
Los platos de atún muy suaves y sabrosos, supongo que es lo normal cuando la materia prima es así.
El compañero Raúl de la Asociación de Sumilleres también colgó unas fotos de cuando comió en la Cuchara, y reconocí de momento los platos porque eran idénticos a los que aquí se han subido.

Este plato de gambas me pareció realmente exquisito, tan suave y delicado que la próxima vez que vaya me pediré uno para mi, para disfrutarlo aún más. 


ensalada de foie y jamón de pato con pera


Otros, también muy bien elaborados, no me parecieron tan exclusivos o diferentes. 
La ensalada de foie y pato le faltaba algo para ser una combinación superior. 


Patatas muy bravas








Las patatas minibravas muy bravas, eran un bocadito tan sencillo, con la patata hervida y con su piel y luego fugazmente pasada por aceite, que le hacen a uno decir: esto lo hago en casa, a ver si me queda igual de bien. 







Corona de rape con arroz negro


Pasamos después a dos platos con arroz negro. Esta preparación del arroz es una de mis preferidas. Tiene que estar en su punto de hervor, sabor y que no se coma a lo de más.
Este hecho con rape, era suculento; mientras no tanto el arroz negro con tiras de calamar. 



Manitas de cerdo con foie



Las manitas fueron quizás lo mejor de la cena: no había probado algo similar. Realmente delicadas en boca y sabor.

Es de los platos en los que te arrepientes de tener que compartir.



Torrija con sopa de coco y helado de canela


Los postres, a los que no soy gran aficionado porque lo excesivamente dulce no me atrae, no me parecieron a la altura de los platos anteriores.
La torrija sí que superaba a los otros: churros a mi manera y crema broule con avellanas y peta zetas.





En cuanto a los vinos. Tenían una buena carta y a buenos precios, pero no del todo sobresaliente. He de puntualizar que me sorprendió el precio de los vinos blancos, que sobrepasaban el ratio de los vinos tintos. Así, un Pétalos costaba 23 euros mientras que el joven blanco Dos Claveles de Toro Albalá salía por 15.
Eso sí, el vino de la casa, el Penta de Pago del Vicario salía por 14 euros.
Pero creo que ese es una cuestión aún por resolver en muchos locales.


El precio por persona fue de 30 euros. Visto lo visto y comido lo comido, consideramos que estaba muy bien en cuanto a su calidad y variedad.















Y aquí, el grupo al completo celebrando que Benito y Carmen ya habían terminado de exhibir su patio en el Concurso de Patios de Mayo en Córdoba.
 







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Hace unos días tuve una reunión en la Facultad de Filosofía y Letras. Tienen un aparcamiento para bicicletas en un patio interior al que se accede con la tarjeta universitaria de la UCO.

Tienes por tanto que pertenecer a la comunidad universitaria y que tu tarjeta esté activada para poder dejar la bici en este buen aparcamiento.

Yo no la tenía activada y gracias a que me encontré a un profesor de la Facultad que me abrió pude aparcar mi vehículo privado.

Afuera en el sitio del anterior bicicletero, que ha sido retirado, está todo lleno de motos como se puede ver en la foto.

Hay bastantes bicis aparcadas en precario a todo lo que permite atarlas en la plaza.

He escrito al decano de Filosofía Eulalio Fernández pidiendo se vuelva a poner el aparcamiento bici de la plaza, necesario para los visitantes de la Facultad.

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Fotografía del anterior aparcamiento existente en la plaza de la Facultad.

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Bicicletas aparcadas en precario en la plaza de la Facultad de Filosofía.


cartelTalleresAbrimos el plazo de inscripción para el próximo curso en los Talleres de Creatividad y Arteterapia.

En ellos desarrollarás tu creatividad y, a través del arte, profundizarás en tu autoconocimiento fomentando tu desarrollo personal y ex­presión emo­cional.

Recuerda que no es necesario tener ningún conocimiento previo ni habilidad artística.

El horario previsto de los talleres será los martes de 18:30 a 20:00.

Más información e inscripciones:
626728421
talleres(arroba)sunflowerproject.es
www.sunflowerproject.es

La entrada Abierto el plazo de inscripción de los Talleres de Creatividad y Arteterapia aparece primero en La Casa Azul.

papeleta-productorasSe hace saber (o se recuerda) que siguen a la venta las Papeletas del fantástico sorteo del grupo de Productoras que organizamos el Mercado, todos los martes de 20H a 22,30H, en la Casa Azul.

Aportando 1 € podréis ganar una cesta de Productos Ecológicos consistentes en:

– Un lote de productos de la sierra
– Un bote de mermelada de pimiento (275 gr)
– Un bote de mermelada con cáscara de naranja (275 gr)
– Una hogaza de pan
– Un brioche
– Magdalenas
– Regañás
– Una docena de huevos
– Aceite de oliva
– Un producto de cosmética natural (gel, champú, crema…)
– Un lote de verduras frescas de temporada
– Una camiseta

El premio se otorgará a la papeleta cuyo número coincida con las tres últimas cifras del sorteo de la ONCE del día 5 de junio de 2016, ¡así que hay que darse prisa! 😉 Hazte con ellas para regalártela a ti mismx o a tus amigxs, familiares, compañerxs de trabajo o a quien quieras y contribuirás así a que la Casa Azul se sostenga económicamente.

¿Dónde puedes adquirirlas? Los martes, durante el mercado, o de miércoles a viernes en la Cantina de la Casa Azul (de 20H a 23:30H). (Si no puedes pasarte, contacta con nosotras en correo-e: emilio.gif(arroba)gmail.com)

¡Gracias por tu colaboración!

La entrada Papeletas Grupo Productoras aparece primero en La Casa Azul.

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El jueves pasado actúo el grupo Submarino en la sala municipal Orive.

Comprobé que han puesto un nuevo aparcamiento para bicicletas en esta zona donde además hay uno de los pocos parques del centro histórico.

Este bicicletero era demandado desde hace bastante tiempo pues siempre que tenía lugar algún evento musical en la sala Orive veías multitud de bicicletas atadas en precario a árboles, farolas y mobiliario diverso.

Lo que vengo comprobando ultimamente es que debido al uso creciente de la bicicleta rápidamente se saturan.


A pesar del malestar docente, del abandono e incompresión por parte de las administraciones educativas- tanto autonómicas como estatales-, del desprecio de algunos y de otras cuestiones que por ahora mejor callar...en los institutos españoles hay gente magnífica, dejándose cada día la piel en un duro trabajo. Lo acabo de comprobar con mis propios ojos, al haber sido invitado a impartir una conferencia sobre la Segunda República Española al alumnado de Bachillerato del IES Colonial de Fuente Palmera. Me quedé gratamente sorprendido por la buena acogida y además mis compañeros/as del Departamento de Geografía e Historia me obsequiaron con el regalo del libro que ilustra esta entrada en el blog. Gracias Pilar Más por invitarme y cuenta conmigo para hacer un Encuentro Colono el próximo año.

Tomo prestado este título, del homónimo del libro escrito y editado por Carmen Méndez en 2012, para escribir sobre lo tóxico y nefasto que es para la ciudad de Córdoba continuar con esta llamada tradición por imposición administrativa e institucional.

La ciudad de Córdoba, no lo voy a negar, ha tenido una historia muy unida a la Tauromaquia; algo que en la actualidad está en detrimento y que, en un futuro muy próximo augura por desaparecer de nuestra conciencia colectiva. No lo digo yo, lo dice la Estadística de Espectáculos Taurinos en Andalucía 2015 proporcionada por el Consejo de Asuntos Taurinos de Andalucía.

En toda la provincia de Córdoba en número de corridas de toros ha sido de 9 con un número estimado de espectadores de 37.931 contando autoridades, profesionales taurinos y sanitarios. Córdoba es la penúltima provincia en número de espectadores que asisten a espectáculos taurinos de toda la Comunidad Autónoma. La evolución del número de espectáculos taurinos en Andalucía desde el 2006 refleja una tremenda bajada del casi el 50%. hasta el 2015. En cuanto al negocio que ha dejado dicha actividad no es recogida por las Estadísticas de las Instituciones, pero la prensa si ha publicado las pérdidas millonarias de las empresas taurinas en Córdoba desde hace al menos 5ó6 años. ¿Dónde está el interés, el negocio y el empleo sostenible?

Pero eso es lo que menos le interesa a la Administración local cuando sometida a presiones del lobby taurino y en connivencia con el gobierno del PP va y se gasta 5 millones de euros en el Museo Municipal Taurino. Dicho establecimiento tiene una historia de bajo o escaso interés para el público; de hecho, las colecciones que albergaba se fueron deteriorando por falta de mantenimiento. Por ejemplo, algunas cabezas de toros y uno de los caballos del rejoneador Antonio Cañero, mostradas como trofeos de caza, se apolillaron y no pueden ser expuestas por el peligro sanitario que entrañan y el lamentable aspecto y olor alcanforado que darían al suntuoso museo.

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Según datos proporcionados por el Ayuntamiento de Córdoba, el Museo Taurino tuvo 28.578 visitas en 2015 con una caída del 19,1% respecto al 2014, aun constatándose la subida del turismo en la ciudad. ¿Dónde está el interés, la rentabilidad y los ingresos para la ciudad?

Este museo quiere dárselas de moderno e innovador, pero cae en los mismos errores de antaño. Si quieren aumentar el número de visitas deben proporcionarle otros aspectos que son los que interesan cada vez más a los visitantes, como paneles informativos o videos dónde se explique el sufrimiento de toros, caballos de picadores y de rejoneo, pues también son las verdades de la Tauromaquia que se quieren ocultar al público. Estoy convencido que así muchos anti taurinos visitarían el museo y le darían los ingresos de los que ahora carece.

Una prueba la tenemos hoy en la creación en Madrid de “Capital Animal” una plataforma plural de arte, cultura y pensamiento para proponer, gestionar y recibir proyectos centrados en la concienciación sobre los derechos de los animales. La sociedad está redefiniendo sus formas de convivencia y el arte debe contribuir a crear una masa crítica frente a las relaciones injustas que lxs humanxs mantenemos con los demás animales.

No quiero terminar sin reivindicar un Museo de Ciencias para la ciudad de Córdoba. Seguro que lxs cordobesxs y turistas disfrutarían mucho de ello, ya que así se constata todos los años con las jornadas por la divulgación de la Ciencia que promociona la UCO y las más que sobresalientes Jornadas de Ciencia y Matemática que se instalan en precario en el paseo de Córdoba.

Rafael A. Luna Murillo, veterinario, etólogo. Miembro de AVATMA y EQUO.


La Hermandad de Nuestra Señora de la Aurora, Patrona de Monturque, celebró el pasado viernes día 20 su Asamblea General, en la que, entre otros puntos, se aprobó la reelección de Amalia Rueda Castejón como Hermana Mayor para los próximos cuatro años, aunque anunció algunos cambios en la Junta Directiva que se darán a conocer próximamente.

También se informó a los hermanos del estado de cuentas de esta corporación y de las actividades previstas para los próximos meses, además de iniciar los trámites para su inscripción legal en el registro de entidades religiosas.

Tras esta Asamblea, los hermanos de la Aurora pudieron compartir un aperitivo y copa en el salón de la Casa de la Convivencia, para posteriormente, a partir de la medianoche, concentrarse en la Plaza de la Constitución y realizar una salida extraordinaria de los Campanilleros por las calles de nuestro pueblo, cantando a los niños y niñas no bautizados que han nacido desde el pasado mes de diciembre.

El buen ambiente y la meteorología favorable, hizo que muchos vecinos y visitantes acompañasen en este recorrido detrás de los Campanilleros, con gran respeto y atención.

Ya el domingo 22 por la mañana temprano, se celebró un Rosario de la Aurora, también con el acompañamiento musical de los Campanilleros de la Aurora, partiendo desde la Parroquia de San Mateo y recorrió las calles del centro de la localidad, que también contó con una buena asistencia de personas rezando el Santo Rosario, aparte de los miembros de la Hermandad.

La Familia Salesiana de Montilla conmemora, un año más, la festividad de María Auxiliadora, la advocación mariana que popularizó San Juan Bosco a mediados del siglo XIX. En torno a las 20.30 de la tarde, la imagen de la Virgen María iniciará su recorrido procesional por las calles más céntricas de la localidad acompañada por las figuras del fundador de los Salesianos y de Santo Domingo Savio, el





Los niveles de los libros del método ABN publicados por la editorial Anaya son mucho más elevados de los que habitualmente estamos acostumbrados en el método tradicional, esto es debido a que el alumnado ABN trabaja de forma manipulativa, de forma significativa y con muchos más recursos que el alumnado del método …

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Alberto Garzón, tras entregar Izquierda Unida a Pablo Iglesias, ha de hacer méritos ante su nuevo capo; y para tenerlo contento ha ido a lo fácil insultando a Leopoldo López, prisionero político venezolano, y justificando su encarcelamiento por parte del régimen chavista.
Más información »

La Concejalía de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Montilla pondrá en marcha este fin de semana una nueva ronda de las Asambleas de Barrio, una iniciativa que se desarrollará en colaboración con las siete asociaciones de vecinos que existen en la localidad y que permitirá conocer las propuestas y demandas de los ciudadanos al objeto de tratar de integrar sus propuestas en la acción de

El primer Salón Inmobiliario de Córdoba (Sicor’16), que se celebrará del 16 al 18 de junio próximos en el Palacio de La Merced, sede de la Diputación de Córdoba, reunirá a profesionales relacionados, directa o indirectamente, con el sector, como promotores, constructores, agentes inmobiliarios, aseguradoras, consumidores y usuarios, administraciones públicas o entidades financieras. Así lo

La Consejería de Economía y Conocimiento de la Junta de Andalucía, a través de la Agencia Andaluza de Promoción Exterior (Extenda), va a poner en marcha un curso de Marketing Online especializado en Moda dirigido a las empresas andaluzas, que permite su desarrollo tanto en modalidad presencial como virtual y que se celebrará los días 30 de mayo, 13 y 14 de junio. El plazo de inscripción para

La icónica imagen en rojinegro del Che Guevara con su boina militar adornada por una estrella de cinco puntas es una marca registrada que genera millones de dólares a su propietario y con la que incontables empresas del mundo hacen caja imprimiéndola en camisetas, banderas, pancartas, carteles, pegatinas y todo tipo de merchandising imaginado y por imaginar. ¿Sabías eso, lector? Pues sí.

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Ya están disponibles en la página oficial de ANAYA los exámenes de todas las unidades del Método ABN correspondientes a Primero y Segundo de Primaria. Concretamente las podéis descargar entrando en el apartado del profesor, haciendo clicl en el segundo botón verde donde dice “Mis recursos” y ahí seleccionar la …

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El Ayuntamiento de Montilla abre el próximo 1 de junio el plazo de inscripción del Programa Andaluz de Ayuda a la Contratación, para lo que se establecerá una oficina específica en el salón del plenos del Consistorio hasta el día 15 del mismo mes, dirigida a favorecer la contratación temporal de aquellas personas cuya unidad familiar se encuentra en riesgo de exclusión social. Para ello,